年轻观众在观看传统话剧《雷雨》时笑场，他们的笑声应当成为一个信号，提醒演员和剧院重视提高表演功力和保留剧目的排演技巧。

　　7月23日人艺上演保留剧目《雷雨》，观众竟然笑场了。以至于《雷雨》本轮演出周朴园的扮演者杨立新连发五条微博，对学生公益场演出时有观众在不该笑的地方哄堂大笑表示不满，并感慨“《雷雨》的‘公益场’真令人失望，这样的‘公益场’不演也罢！”显见是动了真气。对于杨立新的愤怒，论者意见不一，不少人和创作者站在同一立场，指责现场观众的素质，而在笔者看来，这次反映的问题不局限于这一时一戏，还应从表演、剧目，甚至在剧院内部找原因。

　　《雷雨》引发观众笑场，这在北京人艺历史上并非绝无仅有。1989年复排时，扮演周冲的演员说出那句着名的“爸爸，这是不公平的！”就曾引来了观众的一片笑声，那一轮演出不少老观众还有印象。而据1954年首演时鲁侍萍的扮演者朱琳老师回忆，当年周恩来和邓颖超看完《雷雨》后，次日便给朱琳打电话，询问“你是萍……凭什么打我的儿子？”这句关键台词为什么没有说。朱琳解释道，每次按照剧本台词演到这里，观众都会笑，影响演出效果。周恩来建议朱琳仔细揣摩表演，尝试用不同的方式演绎，因为这句台词语带双关，非常有戏剧性，不能轻易改动。朱琳按照周恩来的意见调整了表演方式，将两个分句之间的停顿拉长，观众终于也不再跳出剧情地发笑了。这一番观众和演员的互动也传为佳话。

　　《雷雨》是一部名剧，并不意味着是个演员就能演好。年代剧的时代背景、错综复杂的人物关系和峰回路转的剧情，都为演员吃透人物制造了极大困难。以大演员于是之的深厚功力和专注态度，都未能成功演绎周萍这个角色，也为怹的表演生涯留下了终身遗憾。再则，时代的发展、语言的变迁也让演好《雷雨》更为困难。

　　随着选段进入中学课本，《雷雨》剧本成为最为普及的中文作品之一，台下观众极少有被熟稔剧情吸引而进入剧场看戏的。本来有些困难可以通过适当的戏剧手法解决或回避，但如果一味死守着固有的传统模式，无疑进一步限制了创作者的空间。表演的难度在增加，演员的功力却难望前辈之项背，此消彼长之下，希望观众仍然全情投入，心情跟随剧情起伏，岂可得哉。笑场还在其轻，没有退场，观众已经表达了足够的尊重了。

　　此次年轻观众的笑声应当成为一个信号，提醒演员和剧院重视提高表演功力和保留剧目的排演技巧。杨立新先生的反应令人大摇其头：不做自我批评，反倒批评观众。须知这些来看公益场的学生，不但要在三伏天从各处聚拢到剧场，还要排着长龙一般的队伍买票，他们对戏剧的爱是热烈而淳朴的。

　　王小波在《花剌子模信使问题》中写道，中亚古国花剌子模有一古怪的风俗，凡是给君王带来好消息的信使，就会得到提升，给君王带来坏消息的人则会被送去喂老虎，讽刺那些回避消极事实的人。如果艺术家们变得既像花剌子模君王又像老虎，恨不得把笑场的观众当成带来坏消息的送信人吃掉。长此以往，只怕将来会有小孩子在演出时指着舞台说，他没穿衣服了。