总有一首歌能让你想起某个时刻：彼此初遇时，你会唱“在千山万水人海相遇，喔原来你也在这里”;爱到极致时，你会唱“我愿意为你被放逐天际”;迷茫无措时，你会唱“不停揣测你的心里可有我姓名”;无奈分手时，你会唱“我们变成了世上最熟悉的陌生人”……

    这些触动人心的歌词都出自一人之手--来自台湾的“金牌词人”姚谦。他被台湾综艺节目主持人张小燕称为“最懂女人心的人”,曾获台湾金马奖、香港金像奖等奖项，和香港词人林夕一起，成为华语流行乐坛的代表人物。

    近年来，他歌词写得少了，但并没有闲着，把自己的旅行随笔、生活笔记和产业观察记录下来，写成了一本书《如果这可以是首歌》。在新书发布会上，人到中年的姚谦留着一头小卷发，讲话温和，待人和蔼。有歌迷贸然请他签名，他也好脾气地一一满足。

    姚谦和音乐结缘并不是通过写词。最初，他在一家名叫海丽唱片的小公司里忙各种杂活儿，偶然和当时台湾的“玉女鼻祖”江玲合作唱片后，反响巨大。后来几次跳槽，到了点将唱片才成为写词人。此后，他在新力（现在的索尼）唱片担任华语部总经理，捧红了李玟、庾澄庆、王力宏等不少后来的音乐巨星，所以，他也有“乐坛伯乐”的美称。

    上世纪90年代初到2005年左右，是姚谦写词的高产期。他的歌词与王菲、林忆莲、萧亚轩、刘若英、赵薇等女歌手联系在一起，总是能捕捉最细腻的女人心。

    有媒体报道，1998年，萧亚轩在加拿大参加一个歌唱比赛时被姚谦相中，随后回台湾发展，与当时的男友分隔两地。这种不舍的情绪被姚谦捕捉到，写下了《最熟悉的陌生人》，这首歌也成为萧亚轩的代表作之一。

    有人说，《我愿意》是姚谦看到王菲给窦唯倒马桶的照片写下的。姚谦解释了自己的写词思路：如果你愿意写歌，所有经过你眼睛的画面都可以被保留下来，因此写歌不只是可以凭一张照片，也可以凭一篇文章、一棵树、一阵风。

    “旋律响起，我几乎可以闻到当时空气中的气味。”姚谦说，过去的歌总会让自己联想起当时写作的地点和环境，那些歌曲都带着浓浓的某个地方的味道。

    他记得，侯湘婷的《秋天别来》，是在台北隆隆雷雨的夏天午后完稿的；本多RuRu的《美丽心情》，来自一次从新加坡出发、去往民丹岛的旅行中，在游轮上忽然有所感而写成；林忆莲的《盼你在此》，是在阿姆斯特丹的梵高美术馆前的一片草地上，看着一家人在那儿野餐、踢球有感而写的；优客李林和伍思凯合唱的《有梦有朋友》，是他第一次去纽约旅行，扭伤腰导致旅行变慢而写成的。

    现在，姚谦也接触一些新歌手，他格外欣赏陈粒的才华，认为她年轻独立，充满了神秘的想象力和旺盛的好奇心，两人合作过《我在故宫修文物》大电影的主题曲《当我在这里》。他还给喜欢翻唱台湾歌曲的好妹妹乐队写了《平常邮件》，备受好评。

    接触过这么多歌手，姚谦认为每一个时代的歌手都不一样，成长的方向也不同，很难用分类法来分析差异。但他发现：“新的一代歌手更有性格，自我表达的欲望更高，这种自我表达高于被聆听者的需求。”

    这10年来，姚谦处于半退休的状态，但他一直远距离地观察乐坛，没有一日停止过思考“音乐产业该如何存活”.他刻意回到一个音乐使用者和消费者的位置，去听音乐、去生活。

    回想过去，姚谦觉得自己和林夕是“占着时代的优势”.那时唱片产业繁荣，媒体也不复杂，听众定期、定量地接受他们的新作品。如今，平台复杂了，大家听歌的时间和方法也不一样，不过，好的词人还是存在的。姚谦在豆瓣开设了“写词课”,与网友分享流行音乐的创作历程和背后的故事。

    姚谦也看到了音乐类节目的繁荣，看到了音乐节、Live表演的兴起。但他发现，这类节目兴盛不久，就面临着同质化恶性竞争带来的瓶颈。“吸引人群的新曲目和新的音乐人，远不足以支撑循环的市场生态。电视台造星、造曲的热度，只够供给一季节目。音乐相关产业的各自蹿头，却还形成不了一个生态链”.

    “有才华、喜欢音乐的人一直存在，但音乐要从商业上繁荣，还有很长的路要走。现在整个社会对钱的崇拜是超过文化的，可能需要更长的时间，才能让文化产业复兴。”姚谦提醒，新一代的音乐人，不要追随某一种网络流行去做音乐，不要把音乐做成小团体、做成决斗，“音乐是一种建立沟通，可以重复聆听的平台，应该在这个标准之上去创作”.

    虽然“以歌沟通”的次数少了，可姚谦没有走远，生活中的点点滴滴依然被他记录下来、写在书里，并时常自问：如果可以，这可以是一首歌吗？