再“演技爆表”的童星，哪怕内心戏再成熟、丰富，更适合演的还是符合年龄的孩子，而不是模仿成人。卖萌、学大人，都不会真正培养出戏骨来。依托俗套与模仿，小孩子能很快获得大人的夸赞。但是再往下走呢？那些东西就成了束缚。而丢掉束缚是很难的。

    娃娃唱戏不是稀奇事儿

    “小戏骨”这个品牌正加速扩张，继儿童版《白蛇传》一炮而红之后，少儿版《西游记》、《花木兰》、《还珠格格》等也将陆续推出。一时之间，儿童的演技似乎被捧到了一个新的高度。

    的确，看看这群孩子七情上面的卖力演出，简直是对现在这群天价“抠像明星”“面瘫红人”的强有力讽刺。小娃娃们的每一滴眼泪、每一次蹙眉，都是结结实实在打一些成人演员的脸。

    儿童版《白蛇传》脱胎自经典国民剧《新白娘子传奇》，事实上不难模仿，因为无论编导与演出都是有套路的。黄梅调曾影响港台好几代人，最有群众基础，赵雅芝版《新白娘子传奇》拍摄于20世纪90年代初，一言不合就开唱的模式是过去黄梅调电影的流变。我们可以发现，但凡套路深、带戏曲程式的，都特别方便“小戏骨”来演。

    娃娃唱戏并不是稀奇事儿，表演出彩的大有人在。以前央视春晚演戏曲节目，总有一大群儿童姹紫嫣红地登台献唱地方经典。有小女生们功架十足地演绎越剧《红楼梦》里的《宝黛初会》，有幼儿园娃娃戴上髯口唱《铡美案》演包公，还有小孩子摇头晃脑、字正腔圆地唱豫剧：“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？”声音娇嫩、洪亮，一招一式认真到位，每一次都博得全场最由衷的掌声。

    戏曲讲求程式化，这些程式集中了前人的智慧。小孩子记忆力好，还不到10岁的儿童很快就能模仿得像模像样，并因此得到大人夸奖。但是这不代表他们真的能体悟到成人的情感与经验。就目前“小戏骨”排出来的剧目来看，基本都是小孩扮大人，演的都是成人戏。出于娱乐目的这挺有趣，但不应该被大范围提倡。

    儿童演员适合扮演符合年纪的角色

    “儿童期”是人类历史上自工业革命以后才树立起的概念，在此之前，儿童鲜少被关注。他们被过早地视作成人看待，比如欧洲的贵族儿童穿燕尾服、戴假发，很早就结婚了。换句话说，历史的长河里，小孩子们的首要任务就是模仿大人，学成人的言谈举止以及其他。甚至中国有段时期，电影里没有真正的儿童，他们被要求继承遗志、苦大仇深，表演得都是双目喷火、苦大仇深。祝新运演《闪闪的红星》时，讲戏的演员说着说着哭了，他却笑了。这一笑不得了，他被训了一顿，再也不敢拿自己当孩子了，戏拍完当兵，此后总是一身军装。

    但是一旦成了人，程式化的模仿，过度用力的夸张表情、扭曲五官，都会过犹不及。许多童星还没等到长大就会被淘汰，因为他们显得不太自然，不够清新脱俗。“萌”是有时光保质期的，就连美国的“第一童星”秀兰·邓波儿进入青春期后，她那种拿腔拿调小大人式的语态和神态，就明显不再受欢迎。

    有人说“小戏骨”反映了“新萌态”,但这种“萌”很明显还是卖给上一代人，甚至是上上一代人看的。连《还珠格格》都是上个世纪的青春记忆了，这些孩子演出来，迎合的是叔叔阿姨，甚至爷爷奶奶的怀旧与审美趣味。说到底，这些戏是拍给大人看的。孩子们应该有自己的新偶像、新喜好，那才是社会发展进步，好比80后迷小虎队、90后爱周杰伦、00后唱TFBOYS,每个时代的孩子都应该有自己的沧海。

    再“演技爆表”的童星，但哪怕内心戏再成熟、丰富，更适合演的还是符合年龄的孩子，而不是模仿成人。卖萌、学大人，都不会真正培养出戏骨来。依托俗套与模仿，小孩子能很快获得大人的夸赞。但是再往下走呢？那些东西就成了束缚。而丢掉束缚是很难的。