民国画报上穿旗袍的美女
细心的网友不难发现，不管是2008年北京奥运会，还是一些在日常迎宾、国际礼仪等各种大型活动中，旗袍仍是主流着装。尤其是“第一夫人”彭丽媛的出访或众多的公共活动中，旗袍必然是她各式装扮中出现最多的一样单品，一袭改良式变化旗袍演绎中国最炫民族风，也引发国人对旗袍的热度关注。可以说，虽经历百年之久，旗袍一直没有退出人们的视线，因为它不仅仅是一件衣服，也是一种文化、一段记忆、一个国粹。
旗袍时尚的起源
对于旗袍，《辞海》的解释是这样说的：“旗袍是中国传统女袍，因满族曾被称为旗人而得名。辛亥革命后，汉族妇女也普遍采用……”不少人从字面上认为，旗袍是由满族的旗服演变而来了，事实上，这种认识有点片面。
旗袍的渊源
旗袍真正做为一种时尚女装文化的符号，当从上世纪20年代的旧上海讲起。1924年，末代皇帝傅仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。这一时期，以上海为中心的女性妆饰新一轮展示已悄悄拉开帷幕，此时的时装流行中心早已由苏州、扬州移至上海，受西风东进的影响，上海妇女大胆摆脱了旧式服装的宽大、臃肿的桎梏，在满清旗装的基础上，结合西洋女装的时尚元素，加以改进，充分突出女性的胸部与腰际曲线，最终演变成为一种既符合东方女性气质特征，又具有明显时代意义的新式女装。因此，与其说旗袍是在满族原有旗装的基础上做了大胆的改良，毋宁说是一次十分了不起的女性服装革命。
旗袍起源于20年代，民国1929年，正式被定为国家礼服。到了30年代，旗袍迎来了空前的盛行，款式变化日益繁多，成为中国女性的主要服装品类。然而，40年代后期开始，由于国家战乱不断，旗袍时尚也开始滑坡，虽然也偶有穿着，但早已有如昔日繁花，风光难再。改革开放后，中国走上了经济发展的高速轨道，旗袍经历了过往的无限荣光与落寞后，开始逐渐升温绽放光彩后，最终又走向没落。可以说，旗袍的变迁，见证着中国女性追求美、寻求解放的历程，也是中国社会冲破传统藩篱、走向现代文明的一个重要里程碑。
旗袍的精致
有人说衣服是女人的第二肌肤，那么，旗袍作为女装里的极品，就更是女人们的丰腴肌肤了。因为贴身，所以定制才是上策。旗袍定制是对女人来说，是一种溺爱。旗袍代表的是一种追求精致生活的态度，因此背后的制作工艺也要求较高。由于旗袍的表现手法可以用“挑剔”来形容，一般来说，做上一件上乘的旗袍，大约要花去裁缝3个月的时间。为了确保旗袍的贴身全体与美感，专业制作大师光量尺寸就要测量人体的36个部位，期间，还要经过剪裁、刺绣、缝制、编织、烫边等近50道制作工序，并且每一步工艺制作的好劣，都会直接关系到旗袍的美感。
如果说一件精美的旗袍就是一件艺术作品的话，真正的点睛之笔，则来自花边和盘扣。而最考验细节的精致则在于盘扣，制作大师甚至不惜花费一个月的时间去精雕细琢。精心制作的盘扣，不仅会与旗袍整体风格要融为一体，更可作为一件独立观赏的工艺美术作品。
旗袍流行的内涵
旗袍之美，是被全世界公认了的，它以最地道的中国面料、图案和工艺，把东方的女性们衬托得婀娜多姿，风韵十足。它作为中国传统服饰的典型代表与中西服饰文化交融的设计典范，已经得到了学术界与民间的普遍认同。然而，它究竟美在何处？为什么又会一度风靡全国走向世界呢？
旗袍之美所带给人们的好处是不能够想象的，身着旗袍，香肩、蜂腰、玲珑迷人的曲线内敛地演绎着典雅风情，穿上旗袍显现出来的是一股浓浓的女人味，即使是泼辣任性的女子，穿上旗袍也会有一种端庄典雅的感觉。关于旗袍内敛之美，有这样一个故事广为流传：1979年，着名旗袍制作大师杨成贵为日本高松宫亲王妃做了一件金婚礼服。在素色包镶绲边的旗袍前内襟里，他特意绣了个中国如意。收到旗袍，王妃不懂那么美的图案绣在衣服里面的含义，致信询问。杨成贵在回信中写道：“中国女性多性格内向，感情含蓄，最美丽的那部分只有最亲近的人才有机会欣赏，这才是中国人表现美的方式……”高松宫亲王妃收到信后恍然大悟，连连赞叹旗袍的文化内涵。
旗袍的风韵是在内敛、含蓄、温柔中展现的，这极大程度上迎合了东方女性含蓄暧昧的表达方式。因此，旗袍的种种特质会使穿旗袍的女人特别注重自己的形象，尤其是在一些公众场合更注意自己的举止，自然而然地会流露出一个女人应用的温柔、宁静心态。
充满时尚的魅惑
旗袍一方面是很保守的，这主要体现在领口上，那高耸而圆润的领子让中国女人充满了含蓄之美，这样的美能让人强烈地感受到中国女人特有的传统美德和矜持心态；旗袍另一方面又是很浪漫的，这体现在旗袍的开衩上，使得中国女人在含蓄上平添了几分奔放，在娴静中又洋溢着不少媚惑。
旗袍在娴静中又洋溢着媚惑
旗袍是一个矛盾的统一体，端庄里隐匿着妖娆，温婉里跳跃着妩媚，徘徊在“色”与“戒”之间。它不经意间的若隐若现，有如流动的旋律，带着中国特色的诗情画意般的特色，同时它又把西方美学所崇尚的人体曲线美展现无遗。旗袍所体现的这种介乎显与隐、色与戒之间的审美的矛盾与和谐，堪称服饰美学的极致，被今人称之为“中国式性感”.
旗袍从服饰演变成一种文化符号
旗袍不仅是一件衣服，也是一种中国的象征。无论你到世界的哪个地方，只要看到一袭婀娜多姿、高贵典雅的旗袍，就能确认是中国女性。这便是中国旗袍鲜明的民族特色，一种中华民族特有的文化符号。
在中国，不但重大场合喜欢身着旗袍来展示东方女性之美，并且建国后历届“第一夫人”们，同样喜欢穿旗袍出席各项重大外事活动。可以说，旗袍就是一张亮丽的中国名片。
1984年，中美建交以来，美国里根总统携夫人南希第一次访问中国，中方琢磨着要送南希一件她喜爱的礼物。后来，经过再三讨论，大家一致认为送她一件旗袍比较合适。令大家没想到的是，里根总统对旗袍也相当感兴趣，也了解旗袍背后的文化，还亲自帮南希挑选了面料。他们本来看中一款金色的织锦面料，但考虑到没有带金色的皮鞋与之配套，最后选择了一款深红底色的织锦旗袍。
经过大师们的精心制作赶工，在里根总统的告别宴会上，南希穿着这件深红底的旗袍，配上一双深红色的高跟皮鞋，显得格外的雍容华贵，可谓艳惊四座。为表达自己的喜悦之情，当过演员的她，还善于抓住时机，向公众展示最好的形象。一时间，南希的旗袍成了宴会中引人注目的“亮点”,也成了双方友好交流的一个重要话题。
旗袍与名人的缘分
旗袍属衣中贵族，要表现旗袍的贵气，最重要的是穿衣人的内功。可以说，同样一件旗袍，不同的人可以穿出不同的味道。说起穿旗袍的内功，不得不提的就是宋家三姐妹，他们在出席重大场合时，都习惯身着旗袍。尤其是宋庆龄的外事活动不仅让旗袍逐渐在大陆地区复兴，还让旗袍的风采遍及世界各个时尚之都。而宋美龄对旗袍的热爱，更是超乎一般，在她的超大衣柜里，清一色全是旗袍，不同颜色、不同质地的旗袍，还编有号码，根据各种活动和场合穿着。
1943年，在中国抗日战争最艰难的时期，宋美龄以中国“第一夫人”身份访美，并在美国国会发表演说。她身着旗袍，以流利的英语介绍中国的艰难抗战，感动了美国朝野，争得了他们对中国的同情和进一步的支持，也提升了中国的国际地位。据说，后来宋美龄移居美国时，其随身携带的旗袍就装了近50箱。
旗袍盛行于风云变幻的年代，除了宋家三姐妹外，林徽音、胡蝶、阮玲玉、张爱玲等等，这些着名女人几乎都与旗袍有关。正是这一时期女名人的绽放，奠定了旗袍在中国女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装永恒的经典。
旗袍背后的时代气息
衣服不但要穿好，更要穿出时尚。人们对衣着的追新求变，是正常的生理、心理反映。随着社会的不断发展，人们对着装变得更加地挑剔，并且欣赏的口味也越来越多。风情万种的旗袍虽然风靡一时，但繁华过后竟也遭遇了时代的嘲弄，成为难以普及的国粹经典。那么，既然旗袍那么美，为什么不能成为现代女性的主流着装呢？
首先，旗袍对人的体型要求过于严谨，只有一些身材比例匀称、削肩、窄腰、胸臀丰满者才为上乘。这样，除表演台上的模特以外，普通女性似乎被拒之门外。旗袍除了对身材要求挑剔外，对着装的搭配也要求较高，甚至一件与旗袍风格不相称的小饰品都会有损于旗袍的风韵。比如，如果一身修长的旗袍搭配一双拖鞋或运动鞋，就显得不伦不类。其次是制作工艺过于繁琐，价格有些偏高。一般人都知道，一件合体的旗袍需要定做，并且制作工序也相对复杂；一件旗袍少则几百元，多则几千上万元，这对于一般的家庭妇女来说，仍然不能成为主流消费服装。
旗袍对身材及搭配相对要求较高
此外，旗袍对女性修养举止过于约束。如今女性的生活和30年代的那种闲适、平淡相比，要火爆、热烈得多，这就要求着装不可成为行动的障碍。旗袍限制了人的行动，如骑自行车、挤公共汽车、大步快走等都受约束，故众多女性难以接受。总之，由于种种原因的限制，旗袍最终被大众女性所抛弃，淹没于现代时尚女装浪潮里。
旗袍虽淡出女装市场，但它并没有走出人们的视线，它的风采叩动了文学家的心弦，作家们热衷于将笔下的女性人物穿上旗袍，出现在读者面前。无论是张爱玲笔下的上海女人，还是梁凤仪书中的香港女人，她们一生的风情，就在那一身旗袍的变化中承载。尤其是在影视作品中，女主角一袭华美的旗袍立显S身姿，玲珑曲线美尽显，在这个大吹时尚风、休闲风等各种风的时代，偶尔看到古典特色的旗袍，不由地会让人有眼前一亮的惊叹！
说起旗袍的魅力，电影《花样年华》女主角在剧中换了26套旗袍，每一套都代表了她的心境：或忧郁悲伤，或雍容大度，给观众留下了深刻印象；电影《色戒》中，女主角汤唯在影片中美轮美奂的27件旗袍，所展现出的东方女性温婉雅致的气质特征，与若隐若现的暖昧挑逗，形成近乎完美的矛盾统一，使得“旗袍”这一服饰文化符号，再度走上时尚的风口浪尖。拂去历史的烟尘，沉寂了半个多世纪的旗袍，再度用它独特的古典风韵走进现代人的心中。
历经百年，旗袍已经成为一个文化符号，传递着东方女性所特有的美感。当下，旗袍追随着时代的风尚，在古典与潮流之间寻求平衡，在传承与发展之间找到共鸣，演绎着自己的时尚。它的价值不仅在于一种服装款式本身，它的风行更是中国传统民族设计与西方时尚美学理念相互融合、取舍创新的一次成功试验。它所体现的民族性与世界性的完美统一，对我们今后民族传统文化的开发与推广，也具有一定的借鉴意义。
