内部空间是三个永久性不规则展区，以矩形管子建造，伸出屋顶之外，将大块观景窗户直接打开。展区正中心陈列了最重要的艺术品，天花板高度从5.7米伸展到18米。该建筑的设计暗含了对原巴黎蓬皮杜中心的敬意，尖顶高77米，象征了蓬皮杜中心1977年在巴黎开放。

　　阪茂表示，梅斯馆既忠于蓬皮杜母馆，也保持着个性。“我们不是在做复制粘贴的事情。”勒邦说，“我们继承了它的精华，并试图唤起人们对上世纪60年代的回忆。”

　　从另一个角度，梅斯也不只是巴黎正统的附属品。它是一座独立管理的机构，有自己的委员会、馆长、艺术总监和策展人。它没有永久馆藏，只有维持一定期限的暂时性展览。而蓬皮杜的丰富资源可供其借用，但不会完全依靠蓬皮杜的馆藏。这个特权将区别于毕尔巴鄂的古根海姆分支，西班牙人得付钱借阅藏品，然后将展品从美国运送到西班牙。

　　“蓬皮杜复兴了巴黎；我们期待它也能复兴梅斯。”勒邦拒绝与毕尔巴鄂的古根海姆相比较。梅斯蓬皮杜的造价仅为其的四分之一，但这并不影响梅斯馆的雄心。目前，它从运营至今已引来4000万欧元的资金(包括旅游景点、旅馆、餐馆)，卢浮宫朗斯馆正在关注他们的经验。

　　“一个文化机构不可能改变世界。”勒邦说，“但是我确信它可以作为催化剂。当新鲜度过去后，它要依靠持续而又上佳的展览来引起关注。”

　　梅斯馆的揭幕秀是《杰作》，展出了包括马蒂斯、毕加索、米罗、达利、蒙特里安、培根的绘画，马约尔、贾柯梅蒂的雕塑，以及布拉塞和布列松等的摄影作品在内的800件展品(700件来自巴黎蓬皮杜，其中很多为蓬皮杜的固定展览品)。这不仅解答了关于“我们的蓬皮杜能否拥有艺术杰作”的疑惑，也高调宣示了梅斯分馆并非巴黎蓬皮杜中心的附庸的关系。

　　勒邦介绍，梅斯馆一年将举办2至4次的主题展览。最新的一次主题展定为“航拍摄影如何从19世纪开始 改变艺术家们的思维方式”。而明年春季，重头戏《1917》也将拉开帷幕，一系列创作于1917年的艺术作品将以全景方式展示那一年的时代巨变。而梅斯恰好是一战的重要战场。

　　“我们很幸运，但建造这座建筑的目的才刚刚显现。”勒邦说。